Statement

 

　地続きの空間で人は生きています。私はあらゆる観測を怠りたくはありません。齟齬を恐れても仕方がなくて、不一致があることを理解していける世界を望みます。経験の集合体が任意の空間に広がると、不定称の風景画として図像が現れます。その風景画は私を含む全てが紐づいた“状態”そのものです。これは量子論でいう一元論的立場です。風景＝対象物に影響を与えない様に注意深く観測することとは異なり、私（観測者）を対象物へ内包したこと自体が観測の対象と考えます。私は不定称のそこに大きく関与している必要があるのです。

また、①直方体や森林の陰影を描いて形骸化されたパースペクティブや地平線の基盤にそれらを配置しながら、色彩によるコントラストは遠近の対比をひたすら無効としつつもそれが風景（のように）見えるならば、②波打つ線（のような面）が重なる順に遠景から近景へ向かわせる絵具の層のみのそれも風景画のひとつであると考えます。これらは①風景画のような抽象画と②抽象画のような風景画と呼ぶようにしています。

様態がどんなふうでも客体がどうなっても、画面に絵具を塗布し、質量を与えながら、イリュージョンを信じながら、楽しみながら、苦しみながら、目の前に表すのみです。

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そして、キャンバスにはいつも余白を残します。図像の終わりをキャンバス内に明示するのです。キャンバス地から側面を通って壁面、そしてあなたが立っている地面は精神的には繋がっていません。しかし繋がりを（絵画から）物理的に辿れたら同じ空間にはいるので私たちは常に一緒に存在しています。

 

「ここ」を示したまま、その中と外とでは無限や有限がともに重なり合っています。

どこかにいつも私は在ります。 

​田中良太

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Statement

 

People live within a continuous space, and I do not wish to neglect any form of observation. It is futile to fear discrepancies; I long for a world that accepts and arrives at an understanding of non-alignment. When a collection of experiences spreads across an arbitrary space, iconography emerges as an indefinite landscape painting. This landscape is the very "state" in which everything, including myself, is interconnected.

This corresponds to a monistic perspective in quantum theory. Unlike the practice of observing carefully to avoid disturbing the landscape or object, I view the very inclusion of myself—the observer—within the target object as the subject of observation. I must be deeply involved in that indefinite space.

Furthermore, when I place stylized perspectives and horizons based on drawn cuboids or forest shadows, the color contrasts continuously erase depth. Yet, if it still appears (as) a landscape, I consider the layers of paint alone—where undulating lines (resembling planes) overlap sequentially from distance to foreground—to also be a form of landscape painting. I refer to these respectively as:

 

1. Abstract paintings that resemble landscapes, and

2. Landscape paintings that resemble abstractions.

 

Regardless of the form or the condition of the object, I simply bring it to life before my eyes—applying paint to the canvas, giving it physical mass, trusting in the illusion, experiencing both joy and anguish in the process.

And I always leave unpainted margins on the canvas, explicitly marking the boundary of the image within its frame. Mindwise, the ground you stand on is not connected through the canvas weave, past its sides, and onto the wall. Yet, if you can physically trace that path starting from the painting, we occupy the same room—we exist together continuously. While signaling "here," the inside and outside overlap, encompassing both the finite and the infinite.

I am always present somewhere.

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Ryota Tanaka